Следующим произведением, которое можно рассматривать с
rnwjh зрения лирических вставок, является повесть "Кнульп" (1915
г) . Герой повести пишет стихи-песни. Незамысловатые по
содержанию, не имеющие особой ценности как поэтические шедевры.
Эти творения можно сравнить с голосом души, с песнями птиц,
радующихся солнцу и свету. Солнце - основной герой этих
поэтических строк, солнце - друг, товарищ и брат этого
странствующего поэта:
"Словно девица-краса
Появилась у ворот -
Из-за елей в небеса
Солнце красное плывет..." [3,
c.54].
Произведение "Последнее лето Клингзора" (1920г.) отмечено
особой печатью автобиографичности. Угасающая творческая активность
художника вспыхивает последним ярким проблеском, который кажется
открытием второго дыхания, новым творческим порывом, тогда как
этот проблеск - последнее усилие перед окончательным затуханием и
вечным концом:
"Листвой с дерев летит
Мой срок земной.." [2, c.580].
"Завтра, завтра, в красную плоть
мою
Всадит звонкую косу мой бледный
враг.
Знаю, смерь притаилась,
Настороженных не сводит глаз..." [2,
c.588].
"Последнее лето Клингзора" поражает своей грубой
неотшлифованной прозой. Каковы герои, таков и их язык. Грубая
жизнь, грубое наслаждение жизнью, и на до всем - веяние смерти.
Тоже грубой. Смерти с косой. Клингзор художник, пишущий невечные
акварели, расцвечивая их яркими красками. Клингзор - это Гессе -
общий день рождения, место событий. Был ли Гессе так же груб,
бывал ли так же пьян и так же отдавался зову плоти? Беря доступных
женщин и мечтая о недостижимой?
Стихотворный сборник "Кризис" предваряет роман "Степной
волк" (1927). На человека, знакомого лишь со светлой философской
лирикой Гессе из романа "Игра в бисер", эти строки производят
гнетущее впечатление. Поблема в том, что "Кризис" писал совсем
другой Гессе, Гессе периода эмоциональной и душевной
неустойчивости. Гессе, не нашедший еще в себе силы перебороть
темную сторону души, но вместе со своим героем Гарри Галлером
осознающий, что есть только один путь, один выход из этого
состояния. - Нужно заглянуть в глубь самого себя, встретиться
лицом к лицу со своей темной стороной, пропустить ее через себя и
выплеснуть наружу. Гессе сделал это в стихах, выразив в них свою
боль и смятение, выплеснув их и очистившись от
них:
"Однажды я был поэтом,
Сейчас я могу сочинять лишь
стишки,
Люди, которые их читают,
Смеются над ними или ругают.
Когда-то я был мудрецом и многое
знал,
Я был уже совсем близок к цели,
А сейчас снова стал глупцом,
И вновь начинаю сначала..." [6, c.264], (подстрочный перевод
Е.Мюнстер).
В "Степном волке" Гессе приводит только два стихотворения из
}rncn цикла: "О степном волке" и "Бессмертные". Всего два, но
опять же отражающие основную идею: нужно перебороть в себе зверя,
чтобы стать бессмертным. Нужно добиться духовного единства, чтобы
воспарить и жить вечно. Гарри Галлер страдает от своей
раздвоенности, не зная, кем быть честнее - волком или человеком,
кто заслуживает большего права на существование. Выхода требуют
обе стороны души, мелодия и контрмелодия не сливаются воедино,
вечная борьба изнуряет и выход видится только один - избавить себя
от мира, в котором тебе нет
места:
"Ужели теперь никакой ниоткуда
Мне не дождаться поживы и так и тянуть до
конца?
Шерсть у меня поседела на старости
лет,
Глаза притупились, добычи не вижу в
тумане.
Милой супруги моей на свете давно уж
нет,
А я все бегу и мечтаю о лани.
А я все бегу и о зайце мечтаю,
Снегом холодным горящую пасть
охлаждаю,
Слышу, как свищет ветер, бегу,
ищу,
К дьяволу бедную душу свою тащу" [3,
c.252]
Но, несмотря на трагичность ситуации, на кажущуюся
безвыходность, выход все-таки есть и исцеление грядет. Гессе в
предисловии к роману писал, что "хотя эта книга и повествует о
страданиях и муках, она ни в коем случае не является книгой
отчаявшегоя, это книга верующего" [6,
с.6].
Не все понимали до конца, что хотел сказать Гессе этим
романом, что хотел сказать своими стихами. Бунтующая молодежь
увидела в этом произведении призыв к свободе, в том числе и
сексуальной. Но Гессе писал этот роман не для пятнадцатилетних
юнцов, он писал для людей своего поколения, указывая им путь к
исцелению.
Стихи из романа "Игра в бисер" - особая, светлая лирика.
Стихи, которые не возьмешь наскоком - это не воспевание природы,
это глубокое осмысление цели своего существования, смысла жизни.
Стихи в романе пишет молодой Иозеф Кнехт . Пишет, нарушая уставы:
" ....определенным бунтом против каких-то внутрикасталийских
законов был уже сам факт, что он писал эти стихи..." [1,
c.138].
В Касталии культивируется изучение искусства, а не творение
его. Человек, все существо которого пронизано музыкой - ее
мелодиями и ритмами, Кнехт выражает наболевшее также с помощью
ритма, то есть - стихами. В них размышление молодого человека не
только о смысле жизни, но и о целесообразности существующего
положения в педагогической провинции, о ее оторванности от
настоящей жизни, о необходимости синтеза духовного и бытийного.
Юноша как бы прозревает грядущее. Гессе пишет об этих юношеских